Así es como podría definirse el retorno de Kiarostami tanto a Cannes como al cine narrativo tradicional. Hay quien identifica "Certified Copy" como una interesante revisión de "Viaggio en Italia", hay quien la describre como el reverso del magistral díptico romántico de Richard Linklater. Con permiso de Stephen Frears y su "Tamara Drewe", el otro gran protagonista de día fue Takeshi Kitano y su "ilustre" regreso al cine "yakuza" tras culminar su particular trilogía sobre la frustración artística. Recibida con gran escepticismo, la mayoría de la crítica acabo sucumbiendo ante el enorme despliege creativo atesorado por "Outrage".

Si Ethan Hawke y Julie Delpy se casaran serían Juliette Binoche y William Shimel en la última película del director iraní. Muchos aseguran que es un título menor en su filmografía, sin embargo, todos coinciden en recalcar su gran interés y su fidelidad a la sugerente reflexión acerca de la imagen que siemptre a caracterizado su obra en un nuevo juego de espejos que además de reivindicar el valor de la copia (como bien indica su título) devuelva a Kiarostami a su cine de los 80 y 90.

El discurso se vehicula a través de las figuras de un hombre (William Shimell) y una mujer (Juliette Binoche) que ponen en escena, por las calles de la Toscana italiana, diferentes momentos de una vida conyugal. Simulacro de la realidad, ficción dentro de la ficción.

Como Manuel Yañez indica en su blog de Fotogramas, "Certified Copy" es una elegante comedia sobre el desamor que hilvana, poco a poco, una interesante revisión del "Viaggio in Italia" de Roberto Rossellini. Estamos ante un remake radicalmente autoreflexivo, una “copia certificada” que aspira a celebrar las bondades del cine de la modernidad. Abre un interesante abanico de posibilidades futuras para su cine, Kiarostami construyendo un lustroso ejercicio de reflexión y control, eso si, en detrimento de la libertad que le hizo un cineasta único. Por esta razón, "Copie conforme" se antoja un filme menor en la carrera del director iraní.

Cabe celebrar la adquisición de los derechos por parte de Wanda Films, hecho que nos permitirá disfrutar del último Kiarostami en pantallas españolas.

"Kitano regresaba por su parte al cine yakuza con "Outrage", sin embargo, el filme parece el resultado lógico del reciente camino hacia la abstracción tomado por el cine de Kitano. Y es que Outrage no es cine negro al uso: aunque conserva el nihilismo y la tendencia al fatalismo propia del género, la película se hace fuerte tanto en su distanciamiento irónico y gamberro, como en la pletórica inventiva formal demostrada por Kitano. Planteada como un carrusel de hallazgos visuales y humor muy negro (la trama es mínima, esquelética), la película se adentra sin prejuicios en el territorio de la violencia más extrema y paródica (un poco a la manera de Takashi Miike), al tiempo que ensaya múltiples ritmos; estirando y comprimiendo continuamente el tiempo de la acción, siempre en busca del más puro goce plástico (en la línea de Brian De Palma o Seijun Suzuki).

Como siempre, acogido con cierta controversia y escepticismo, "Outrage" acabó finalmente ganándose los aplausos de la mayoría de la crítica".

Fuera de concurso fue el turno de Stephen Frears y  "Tamara Drewe". Cabe destacar que la adaptación que Stephen Frears ha hecho del cómic de Posy Simmonds Tamara Drewe, presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes, ha sido acogido con grandes risas en el pase de la prensa. Con esta comedia bucólica y tremendamente sarcástica, el realizador de Leicester no deja de sorprender por su eclecticismo.

La protagonista es la inquieta Tamara, encarnada por Gemma Arteton, que vuelve con la nariz operada desde Londres, donde ha trabajado en el periódico Indipendent, hasta la pequeña Ewedown, donde vivió cuando joven. Sus vecinos son Nicholas Hardiment (Roger Allam), famoso y fascinante escritor de novelas de suspense adorado por sus fans, y su mujer Beth (Tamsin Greig), que han dado lugar en su morada a una especie de lugar al que escritores acuden a la búsqueda de la tranquilidad donde crear. El grupo de artistas es hilarante por su vanidad y superficialidad, a excepción del perdedor Glen McCreavy (Bill Camp), estudioso de Thomas Hardy y dotado de una cierta sensibilidad.

Según asegura Cineuropa, Con "Tamara Drewe", la guionista Moira Buffini y Frears ha puesto a un grupo de intelectuales en un entorno bucólico, mostrando de este modo el cinismo, la inmoralidad y la vileza de que es capaz el ser humano. Tres generaciones protagonizan esta comedia bañada por el sentido del humor afilado y seco de Frears, que se centra en pasiones más triviales que faltales, envidia y celos, lujuria y cotilleos.