De Venecia a Toronto, de Toronto a San Sebastián y tiro porque me toca. Con la resaca veneciana aún coleando, Toronto ya es noticia y San Sebastián, en breve lo será (aprovechamos para recordar que ahí estaremos para acercaros nuestras crónicas diarias, así como las entrevistas más interesantes). Nosotros sin embargo, aún y de resaca, creemos que es el momento perfecto para hacer balance. Balance de una 67 Mostra con sus luces y sus sombras, unas sombras quizá aletargadas por los constantes recortes presupuestarios que se palpan, entre otras facetas, en la endeble infraestructura del Festival perfectamente escenificada en el  desbordado temporal al que se ha sometido una ruinosa Sala Grande (la construcción del nuevo Palazzo del Cinema se inició el año pasado y, tras el reciente hallazgo de unos paneles subterráneos de amianto tóxico, no finalizará hasta el 2012!). Pero a nosotros nos toca hablar de cine, de cineastas y de películas. En general, un aprobado, justito, pero aprobado. Gratas sorpresas y grandes decepciones (en definitiva, ¿que es un festival?). Aquí van 5 reflexiones sobre la 67 Mostra de Venecia:

1.- LUCES

Son sin duda los focos que más han iluminado la Mostra. Los focos que han dado brio a un certamen necesitado de luz. "Black Swan" (película inaugural erigida en la gran protagonista), "Meek`s Cutoff" (un descomunal western neorealista que asienta a Reichardt como indiscutible referente de un nuevo cine indie norteamericano), "Essential Killing" (el retorno de un gran cineasta tras 20 años de retiro de la mano del Mejor Actor de Venecia, quien no necesita de diálogos para devolvernos la condición humana a su lado más primitivo con un virtuosismo exacerbado) "13 Asesinos" (resurge la mejor versión de un 'estilista' Miike bajo la esencia de Kurosawa y Robert Aldrich) y "Post Mortem" (historia de amor demente, perturbadora y bruta como ella sola. Savia nueva para un nuevo cine latino, un nuevo cine chileno. Magistral, turbia, necesaria).

2.-SOMBRAS

"Miral" (la gran decepción. El particular mundo estético de Schnabel fracasa de lleno en Oriente Medio) "Attenberg" (se esperaba una nueva "Canino" y en efecto, es una nueva, pero mala copia de "Canino"), "Promises written in water" (para la gran mayoría, la peor película del festival. Gallo, mejor delante que tras la cámara) , "La soledad de los números primos" y "Tokyo Blues" (dos grandes novelas convertidas en dos vulgares películas), "Road to nowhere" (el pinchazo de un maestro. División de opiniones para un retorno que sin embargo, estimula), "Three" (confirmado, Tykwer jamás volverá a ser el de "Corre, Lola, corre") y en general, el cine italiano (sin Sorrentino ni Garrone ni tampoco Crialese y con Bellochio fuera de concurso, la terna de títulos italianos presentada a resultado, sencillamente, infame).

3.- SORPRESAS

"A letter to Elia" (el particular homenaje de un maestro dedicado a otro maestro se ha erigido en la indiscutible película del festival), "Potiche" (milagro, Ozon logra el consenso de la crítica con una caricaturesca y estrambótica comedia. El secreto tiene un nombre; Catherine Deneuve), "I'm stil here" (verdadero o falso documental, la crítica no ha dudado en resaltar una inclasificable pieza, una sorprendente comedia bizarra, como una de las curiosidades más estimulantes vista en la Mostra) y "Silent Souls" (Premio FIPRESCI, ha sido otra de las grandes sorpresas del certamen. Clasificada por parte de la prensa como una "concisa y contemplativa ‘road movie’ que logra hacer reir con su particular sinfonía de la desolación").

4.- CINE ESPAÑOL: POCO PERO BUENO

Así es. Más vale calidad que cantidad. "Balada triste de trompeta", "Caracremada" y "Guest" eran las principales responsables de representar nuestra cinematografía en Venecia. "Balada", por supuesto, gran triunfadora, resulta una bocanada de aire fresco para un muy necesitado cine español. Sus premios y protagonismo, básicos para que nuestro cine comience a considerarse fuera de nuestras fronteras. Por su parte,  tanto el "Caracremada" de Lluís Galter como "Guest" de José Luis Guerín han confirmado esos gestos de rebeldía apuntados por Cahiers. Nuevas miradas, nuevas formas, nuevo estilo, en definitiva, señales de un nuevo y emergente cine español.

5.- EL PALMARÉS

León de Oro para una Sofía Coppola cuya "Somewhere", tanto la prensa nacional como internacional, acogieron con cierta indiferencia. Ni muy buena, ni tampoco mala, pero tampoco novedosa ni mucho menos innovadora, el León de Oro no arriesga y parece que se ha destinado a un film "para todos los gustos". Fumata blanca y a correr. En cuanto al éxito de De la Iglesia, lo advertimos, seguro que el 'amigo' Tarantino habrá hecho valer sus galones para otorgarle tanto el León de Plata al Mejor Director como al Mejor Guión. "Essential Killing" se lleva un Gran Premio del Jurado que sabe a poco para una propuesta muchísimo más estimulante que las mencionadas. Sorprende también el Premio a la Mejor Actriz otorgado a Ariane Labed por una decepcionante "Attenberg" en detrimento de una descomunal Natalie Portman. Por lo demás, resulta inexplicable que titulos como "Meek's Cutoff" o "Post Mortem", sin duda, dos de las mejores películas del festival, vuelvan con insignificantes premios que no suenan ni a consolación.