Fiel a su estilo. Así se mantuvo la 48ª edición del Festival de Cine de Gijón. Lo ha hecho como siempre, con una selección completamente hetereogénea donde han lucido una sugerente terna de títulos 'made in Sundance,' polémicas miradas que hicieron temblar los cimeintos de la Croissete en Cannes, sorprendentes y estimulantes propuestas españolas que (por fin) auguran un buen futuro al cine español, algún documental que mira de reojo a los Oscar y alguna que otra joya de cine indie americano que difícilmente se verá en España en ningún otro cine que no haya sido el de Gijón. Lo cierto es: la crisis deja huella, define programas y el de Gijón, por más recortes que pueda sufrir, mantiene sus señas de identidad y lo hace con paso firme...así que, ¡celebrémoslo!.

A modo de conclusión, aquí tenéis un pequeño resumen con lo mejor y lo peor visto en el 48 FICXixón. Lástima, no hemos podido incluir la gran vencedora, "Tuesday after christmas" (programada antes de nuestra llegada), sin embargo, todos aquellos residentes en Barcelona tendrán ocasión de disfrutarla durante las proyecciones programadas por OFF CINEMART para el mes de diciembre.

LO MEJOR:

1.-MEEK'S CUTOFF D. Kelly Reichardt

Cruda, desnuda, desoladora y con esa potencia atmosférica que tanto caracteriza la obra de nuestra indiscutible referencia 'indie'. Una referencia que con su última propuesta se acerca nada más y nada menos que el cine del maestro Terrence Malick...y lo hace gracias a una demoladora capacidad de impregnar a los personajes en un halo de relevancia tan filosófica como existencial mediante un 'paisaje' de dos caras, resultando tan bello con hostil. Son sus gestos, sonidos, miradas lo que hacen que esta nueva propuesta, resulte, al igual que toda su obra, simple y llanamente apabullante. Magistral.

2.-AURORA  D. Cristi Puiu

Una película que nos sumerge al límite en los efectos de la frustración familiar y cuyas tres horas (que por cierto, parece una y media) nos sirven de lección para comprender que en una sociedad tan hastiada, golpeada y decompuesta como la contemporánea, no somos nada sin el amor del prógimo. Lo hace fiel a su estilo, a su sello, y fiel a las señas que caracterizan la nueva ola rumana. Un encomiable uso del plano secuencia, de la cámara fija y un particular sentido del humor marcan una mirada cruda, fría, que incluso puede llegar a resultar violenta, pero que ante todo es honesta. Resumiendo, no es una obra maestra pero es otra grandísima película de un indiscutible referente del cine de autor europeo contemporáneo.

3.-ANIMAL KINGDOM  D. David Michod

Más que un thriller, un drama criminal, y más que un drama criminal, un auténtico retrato familiar. Una película capaz de retorcernos en nuestra butaca mediante una intensa atmósfera en la que constantemente se masca la tragedia. Una película capaz de combinar dos polos tan opuestos como un tempo pausado y reflexivo con una frontalidad y una contundencia demoledoras. Un film entre cuyas muchas virtudes brilla con luz propia una construcción de personajes soberbia. En definitva, una película que demuestra que el buen cine criminal también puede ser indie...

4.-TODOS VOS SODES CAPITANS  D. Oliver Laxe

“Todos vós sodes capitans” es un documental, es también una ficción, es también cine dentro del cine pero, sobre todo, es el resultado de la lucha de un cineasta por dar vida a una propuesta personal, enormemente personal, que emana una vitalidad cinematográfica demoledora, más aún si cabe tratándose de una ópera prima. Sí, Oliver Laxe nos ofrece así un estimulante retrato social, pero lo que sobre todo nos ofrece, es el retrato de lo que el cine supone para él reflexionando mucho más allá de los límites que separan la ficción de la realidad.

5.-LA BOCCA DEL LUPO  D. Pietro Marcello

Entre la historia de amor y el documental elaborado mediante materiales de archivo, la película logra recuperar sensaciones de la vieja Génova a través de unas imágenes dotadas de una abrumadora potencia y un incontestable poder evocador. 76 minutos resultan así más que suficientes para asistir a un viaje a través de la historia de una ciudad cuya identidad podemos construir a partir de un particular, particularísimo, romance, que da pie a una pieza de auténtica orfebreria y que, con el permiso de "Le quattro volte," se ha converitdo en la película italiana del año.

LA GRAN SORPRESA:

-LA MITAD DE ÓSCAR  D. Manuel Martín-Cuenca

"La mitad de Óscar" nos propone una mirada cruda, desnuda, despojada de cualquier artificio. La inmensidad de la costa almeriense y la constante presencia de un mar cuyos ecos impregnan de una capacidad sensorial que se contrapone a un relato marcado por un estimulante hermetismo, son los únicos factores externos que se cuelan en la esencia de unos personajes que según avanza el relato se van revelando con una cadencia, un tempo, hipnótico.

LAS DECEPCIONES:

-HOW I ENDED THIS SUMMER  D. Alexei Popogrebski

Mejor Fotografía y Mejor Actor en el Festival de Berlín, Mejor Película en el Festival de Londres y presentada bajo una sugerente y enfermiza premisa que hacía presagiar, podría hacer las delicias del mismísimo Polanski. Así se presentaba “How I ended this summer” de Alexei Popogrebsky, una película cuyo exitoso periplo festivalero la erigía directamente en una de las propuestas más excitantes de la sección oficial, pero ya se sabe, cuando algo mucho promete, poco satisface.poco satisface. Un film cuyo discurrir no es ni lo suficientemente enfermizo o retorcido para transgredir ni tampoco lo suficientemente complejo y reflexivo para impregnar al espectador y lograr que éste empatice con la situación dramática que sus personajes viven. En definitiva, propuesta fallida.

-COLD WEATHER  D. Aaron Katz

Cierto es que la propuesta desprende frescura y calidez (a pesar de la fría temperatura a la que nos remite su título y un acertado retrato de un Portland gris y lluvioso), que sus actores resultan cercanos, naturales espontáneos y encantadores y que una trama que mezcla el misterio con un marcado carácter indie con nuestros jóvenes protagonistas juegando a ser detectives engancha y resulta divertida. Una trama donde nosotros también podemos jugar a ser detectives e identificar sugerentes guiños a películas como el "Terciopelo azul" de David Lynch (un cowboy hay por medio...). Sin embargo es mucho más lo que exigimos a una propuesta que carece de pulso en la realización y de riesgo en su planteamiento. Un prometedor inicio desemboca en la decepción final de una trama desarrollada con excesiva rigidez, donde su envolvente atmósfera no resulta suficiente para levantar el vuelo de un desarrollo argumental que por su propio pie se va desinflando a medida que su metraje avanza.

-THE HAPPY POET  D. Paul Gordon

Decepción no por la película en si, ya que nuestras expectativas eran nulas, sino por el inmerecido premio otorgado por el público a una comedia indie norteamericana más. Una comedia que por más que su metraje me resulte ligero y divertido, que sus personajes sean graciosos, que me haga reír, incluso soltar alguna carcajada, una vez finalizada, me queda la sensación de haber asistido a una comedia simpática y amable ya mil veces vista. Una comedia más en la que su particular protagonista (sin duda lo mejor) y dos amiguetes graciosos intentan sacar adelante un negocio que comienza fatal pero luego….ya os sabéis la historia. Y por si alguien aún se lo pregunta, sí, también hay una historia de amor por medio. Ni tan siquiera la sorna con la que el film concluye logra quitarme la sensación de indiferencia del cuerpo. Algo de lo que siempre huyo…por más que, simplemente, quiera ‘pasar el rato.'