Cuarto día de festival, tres películas de Sección Oficial. Por un lado, la ganadora del Premio FIPRESCI de la pasada Berlinale, que, sugerentemente, venía presentada como un perturbador reverso de las sitcoms estadounidenses. Por otro, una de las triunfadoras del último Festival de Rotterdam apadrinada bajo el cualitativo sello del nuevo cine tailandés. Y entre ellas, un  turbador y estético melodrama moderno con tintes de cine negro procedente de la emergente cinematografía malaya.Las previsiones, inmejorables; el resultado, irregular.

1.-"Parade" D. Isao Yukisada, Japón 

Sección Oficial

¿De qué va?

Parade explora la vida y los contradictorios sentimientos de un grupo de cinco veinteañeros que comparten un pequeño apartamento en la hiperpoblada Tokio y que, al contrario que en las series televisivas, apenas se conocen pese a convivir en tan pequeño espacio. Así, mientras las vidas de cada uno de ellos son un misterio que no se preocupan en desvelar, su día a día pronto quedará interrumpido cuando aparezca un misterioso chico tras una noche de juerga. Ninguno se dará cuenta de su presencia hasta un día después y será entonces cuando surjan las sospechas...

Conclusión:

Con un reparto de jóvenes promesas del cine nipón, el consagrado cineasta Isao Yukisada regresa a sus orígenes indies con la adaptación de la premiada novela de Shuichi Yoshida, un texto por el que llevaba luchando desde 2002 para trasladarlo a la pantalla grande y cuyo esfuerzo le ha valido uno de los premios FIPRESCI en la pasada Berlinale. El resultado; un perturbador reverso de las sitcoms estadounidenses.

"Parade" destaca ante todo por su tono. Un tono capaz de envolver al espectador en la más absurda frivolidad mediante divertidos gags de carácter inverosímil muy propias de por ejemplo, un "Friends", pero un tono capaz, también, de destapar con gran amargura el oscuro y dramático trasfondo de cada uno de sus personajes que, por diferentes razones, viven  inmersos en un vacío existencial equiparable al de Vicky en su maravilloso "Millenium Mambo". Todo ello aderezado con una suerte de "Visitor Q" en forma de joven "chapero" sin hogar que de la nada aparece en sus vidas para destapar todos sus problemas y miedos y hacer que se enfrenten a ellos.

Ni su original y novedoso tratamiento argumental ni su riguroso y bello estilo formal, ni tampoco su sorprendente giro final son el punto fuerte de esta película. El gran mérito de "Parade" radica en que sin ser una gran película,  resulta una obra altamente recomendable para cualquier tipo de público.

2.-"At the end of the daybreak" D. Ho Yuhang, Malasia,

Sección Oficial

¿De qué va?

Según cuenta el director, para el filme se inspiró en una noticia que vio en televisión sobre el asesinato de dos chicas, cuyo caso ha incorporado a una trama que sigue a Tuck Chai. Tiene 23 años y sale con Ying, una colegiala que no tiene ni 16. Posiblemente se conocieron en un chat. Los padre de ella no tienen conocimiento de la relación ilícita hasta que encuentran píldoras anticonceptivas en su habitación. Tuck Chai será acusado de violación por tener sexo con una menor. Él vive con su madre, una mujer que nunca superó que su marido la abandonara, pero que haría cualquier cosa por su hijo. Ying engaña a sus padres y parte hacia un fatídico encuentro con Tuck Chai. "At the end of the daybreak" es, ante todo, una cinta moderna de cine negro.

Conclusión:

Una cinta moderna que se queda en eso, en cinta moderna. Ni su argumento ni sus personajes llegan nunca a cuajar en una trama que efectivamente, comienza con una cierta capacidad sugestiva pero que acaba siendo devorada por un giro que más que en una película de cine negro, lo revierte en un previsible melodrama de tintes tremendistas que nos alejan tanto de sus personajes como de la historia vivida. Turbador y estético, entre sus valores posee al menos el de disparar  sin ninguna concesión contra la rígida moral de la sociedad malasia y  encima, en un principio lo hace con estilo, un estilo que lamentablemente acaba finalmente diluído.

3.- Mundane History D. Anocha Suwichakornpong Tailandia, 2009

Sección Oficial

¿De qué va?

Ake es un joven que se ha quedado paralítico de cintura para abajo después de un accidente. Su relación con el nuevo enfermero, Pun, es fría. El autoritario padre de Ake tampoco es un ejemplo de calidez y entendimiento. La casa principal del complejo familiar es un grandilocuente edificio antiguo que ha visto días mejores. Apoyandose en una estructura no-lineal, la película se centra en lo rutinario, diríase en los insignificantes detalles del día a día. Pero poco a poco empezaremos a descubrir los secretos que yacen bajo la superfície de la tranquila fachada de la casa. "Mundane History" es una película tan misteriosa como la vida misma.

Conclusiones:

Suwichakornpong ha conseguido con su ópera prima situarse en el panorama del nuevo cine tailandés y ser recompensada, además, con uno de los tres premios Tiger que otorga el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. A momentos desconcertante y desbordante de creatividad y belleza, la película naufraga sin embargo a la hora de relacionar la sugestiva y honesta relación que nos presenta mediante sus dos protagonistas con un subtexto místico excesivamente pretencioso que confirma que en efecto, "Mundane History" no es "Tropical Malady," ni tampoco "Syndromes &  Century", ni su director es Apichatpong Weerastakuhl. Lo que en principio parece una película sobre las relaciones humanas , la amistad y las relaciones familiares, acaba convirtiéndose en un discurso sobre la reencarnación y teoría circular de la vida que en ningún momento llega a impregnar. Película interesante pero irregular que a ratos resulta tremendamente efectista.