Así hemos entrado en una nueva vorágine de cualitativo cine asiático. Y no, no nos referimos a "One Piece" ni a su nueva sesión por agotar entradas en tiempo record, sino a Bong Joon-ho y Tsai Ming-Liang. Ni uno ni otro defraudan con "Mother" y "Face", es más, encandilan; uno, por su particular y exquisito homenaje a la nouvelle vague, el otro, por recuperar toda la esencia de sus "Memories of murder"(ver online).  No es así en cambio el caso de Wang Quan´an, quien, tras obtener el el Oso de Oro en Berlín con "La boda de tuya" (ver online), llegaba a la ciudad condal con la ganadora del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI en el pasado Festival de Montreal, "Waving girl", película cuya impecable sobriedad formal no resulta suficiente para ensombrecer su estereotipado cliché argumental. Mucho que decir, mucho que contar, así que, al lío.

1.- "Weaving Girl" D. Wang Quan´an (Sección Oficial)

¿De que va?

Li Li, trabaja en una fábrica textil de la ciudad de Xi’an que está a punto de cerrar. Para ganar un sobresueldo, baila con hombres por 10 yuanes por canción. Cuando se entera de su fatal destino, un cáncer terminal en forma de leucemia, decide viajar a Pekín para encontrarse con quien fue su frustrado amor de juventud. Al regresar de la capital, su marido le confesará que ha decidido hipotecar su hogar y pedir dinero prestado para poder costear el tratamiento que necesita para curarse.

Conclusiones

Ella, casada y con un hijo, descubre su cáncer terminal, así que decide viajar y encontrar a su verdadero amor de toda la vida, cuya relación se rompió por cartas enviadas que nunca llegaron. ¿Suena no?. En efecto, el galardonado realizador chino, perteneciente a esa nueva sexta generación, decide romper con la base social de las películas que caracterizan este nuevo movimiento para sumergirse en un contexto mucho más personal, pero no por ello, más interesante. Su guión padece todos los clichés posibles a los que el melodrama romántico "facilón" americano nos tiene acostumbrados con final apoteósico ,del todo inecesario, incluído.

Cabe destacar sin embargo una sobriedad formal en la que gracias a un riguroso planteamiento del encuadre obtiene secuencias de gran valor cinematográfico (como es el caso del primer encuentro entre la pareja o la escena en las vías del tren), así como la acertada distancia con la que siempre nos presenta a los personajes y sobre todo, la sugerencia con la que contextuliza la historia dentro del ya característico marco de transformación económica que vive el gigante rojo. Factores, que, lamentablemente, no resultan suficientes para poder destacar la obra en su totalidad.

2.- "Mother"  D. Bong Joon-ho (Asian Selection)

¿De que va?

Un joven disminuido psíquico es acusado de la muerte de una adolescente. Ante la inoperancia y el desdén de quienes deben velar por que se haga una investigación rigurosa del crimen (desde la policía hasta el propio aparato judicial), su madre se decide a emprender una investigación por su cuenta para demostrar la inocencia de su hijo, proceso que la llevará al límite de sí misma y de su ética.

Conclusiones

Kim Hye-ja, toda una matrona de la interpretación en Corea del Sur, encarna a la madre coraje del título del filme, un personaje lleno de las mismas aristas que el sistema objeto de la crítica del director Bong Joon-ho. Como sucedía en las celebradas "Memories of Murder" y "The Host," los géneros vuelven a diluirse: aquí el melodrama y el thriller se erigen como plataforma desde la cual el prestigioso cineasta lanza duras acusaciones, otra vez, contra la corrupción de las instituciones y de la sociedad. Un mal que conduce inevitablemente a la corrupción del individuo, abocado a utilizar los mismos métodos con tal de hacer aflorar la verdad.

Así es como el BAFF presentaba la última "perla" de Boon Joon-ho, y así es, en efecto ,"Mother", película que recupera en toda su vertiente la esencia del mejor cine del realizador surcoreano. En este caso, como bien indica su título, hablamos de una "mamá-coraje", o lo que es lo mismo, un amor, de madre, que obliga a nuestra protagonista a situarse a la altura (o bajeza, segun como se mire) del sistema policial coreano para poder librar a su disminuido hijo de su "injusto" encierro en "chirona". Todo ello aderezado por un irónico y ante todo, particular sentido del humor que impregna de gran cinismo todo el contenido crítico del film, dótandolo así de un cáracter satírico que nunca desvanece. Tanto en su registro policíaco como melodramático, "Mother", nunca mejor dicho, es película de autor, en este caso, sólo podía ser de Bong Joon-ho. 

 3.- "Face" D. Tsai Ming-Liang (Asian Selection)

¿De que va?

Impulsado por el Museo del Louvre, el trabajo está narrado bajo la apariencia de un musical y sigue, quizá de modo irónico, quizá en un ejercicio autorreferencial, a un director taiwanés que viaja a París para filmar la adaptación del mito de Salomé en las dependencias del Louvre. El rodaje pronto se transforma en un caos y la película, en el retrato de las obsesiones del autor, afligido además por la enfermedad que padece su madre. Mientras, vemos en pantalla una sinfonía sobre el deseo erótico y un baile de rostros, los convertidos en mito por Truffaut, como Jean-Pierre Léaud, y los del propio cine de Tsai Ming-liang

Conclusiones

Tras su paso por el circuito festivalero, "Face" se ha caracterizado por ser la primera película de Tsai Ming Liang que causa controversia entre sus más aférrimos seguires. Hay quienes la catalogan como una verdadera obra de arte y hay en cambio, quienes la dejan en un "simple" patinazo del director. En nuestro caso, nos decanatamos, sin duda, por la primera opción. Con una obra de nulo cariz narrativo, (probablemente su verdadero lugar sean las exposiciones y galerías de arte) el responsable de "El sabor de la sandía" viaja a Francia para rendir su particular homenaje a la nouvelle vague francesa, erigiéndose así en un monumento de inexpuganble placer cinematográfico en el que el encuadre y la plasticidad del plano se erigen por si mismos en el alma de una pieza que ,más que cine, es arte.