"Dar cuenta de la diversidad del cine de creación, valorar el riesgo estético y lograr, al mismo tiempo, una perspectiva coherente y rigurosa del "estado del arte": Éstos son los objetivos que persigue la selección de títulos a competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. No el consenso, ni de crítica ni de público, sino la reflexión. Tampoco un modelo único de producción, ni desde luego las trampas de la calidad. Cine con aristas antes que películas redondas. La mayor parte de aquellas por las que apuesta el festival han sido realizadas a partir de una serie de preguntas acerca del propio cine, acerca de la necesidad de seguir buscando formas que representen o imaginen el mundo (si es que hay alguna diferencia entre ambas cosas). Son, por tanto, películas que no temen incordiar "las ‘buenas costumbres" del espectador."

Esta es la sugerente carta de presentación de la 11 edición del Festival de Las Palmas que se celabra entre los próximos 12 y 20 de Marzo. Un certamen que por suerte, año tras año, sigue rebelándose junto a Gijón como ese verdadero paraíso indie donde poder refugiarnos y dejarnos envolver por las arriesgadas, personales y sobre todo, nuevas miradas que, menos mal, confirman que hay vida, y de la buena, más alla de la cartelera semanal, las multisalas, las palomitas, los centros comerciales y esos raros y espagidados personajes azules. Cuenta diaria de ello os daremos en filmin, destacando lo más interesante de cada jornada para todos aquellos que no tengan la oportunidad de escapar y disfrutar de la entrañable isla canaria.

Las Palmas da el pistoletazo de salida al certamen, y también, a un circuito festivalero español que tras los últimos meses de agitación vividos, enfocan un nuevo año con la difícil papeleta de afrontar, la mayoría de ellos, un considerable recorte en las ayudas públicas y en los patrocinios privados (hecho por el cual en filmin ofreceremos en los próximos días un reportaje especial para conocer de primera mano cual es la situación de cada uno). De todas formas, Las Palmas ha sido la primera en dar un golpe encima de la mesa y demostrar o todo excéptico que en efecto, la calidad y el estilo pueden emerger sin grandes presupuestos. Pedro Costa, Brillante Mendoza, Alain Cavalier o Masahiro Kobayashi son algunos de los nombres que se unen a sugerentes retrospectivas como las de Atom Egoyan, Philippe Grandrieux, Mark Rapaport y sobre todo, la dedicada al Cine Portugués Contemporáneo para conformar  así, un paisaje cada vez más amplio, pero también cada vez menos visible en las salas comerciales, de títulos que consideran el cinematógrafo como un arte vivo y personal.

La ciudad de Lyon y el amor ausente, en dos películas tan distintas como "A White Night", de Masahiro Kobayashi, e "Iréne", la última obra maestra de Alain Cavalier. La búsqueda de redención y el pasado como enigma, en dos obras que exploran las posibilidades de abstracción del relato fílmico como son la coreana "Paju", de Park Chan-ok, y la canadiense "The Legacy", de Bernard Emond. La cultura pop y sus paisajes emocionales, en "Saturn Returns", del israelí Lior Shamriz, en la paródica "Contact High", de Michael Glawogger, en el falso documental norteamericano "Paper Heart" e incluso en "Ne change rien", el fascinante experimento del gran Pedro Costa sobre la cantante Jean Balibar. Casi todas ellas son relatos-laberinto que rechazan encajar las piezas del puzzle y solucionar sus enigmas: así sucede también con "At the End Daybreak", del malayo Ho Yuhang, o con "Todos mienten" del argentino Matías Piñeiro, que se atreve a ofrecerse abiertamente como acertijo. Y, por supuesto, permanece el cine considerado como espejo de lo real: la rumana "First of All, Felicia", la sorprendente coproducción australo-iraní "My Teheran For Sale" y la nueva cinta del filipino Brillante Mendoza, "Lola"; tres películas en las que la familia y el choque generacional sirven de guía para el conocimiento de un país y sus contradicciones.

Esta es en resumen, la Sección Oficial de este año, ahora en detalle, 12 títulos que si tenes suerte de disfrutar la isla canaria, no puedes perderte.

1. "Contact High" D. Michael Glawogger (Estados Unidos)

Esta es una comedia de situaciones y enredos absurdos. La misteriosa bolsa de Woytila se convierte en un imán para gángsters, filósofos amateurs, amantes de los coches y encargados de tenderetes de comida rápida, lo que desencadenará una reacción en cadena de proporciones surrealistas. La búsqueda del objeto conducirá a los protagonistas hasta Cracovia, donde su estado de embriaguez provocará continuas confusiones. Mientras atraviesan la noche polaca, entre perros, cerdos y peces espada, los protagonistas empezarán a preocuparse cuando sientan a su conductor anunciar: “¡Próxima parada, Drogomysel!”.

2. "Saturn Returns" D. Lior Shamriz (Israel)

Lucy, norteamericana asentada en el Berlín actual, vive junto a su amigo Derek una suerte de hedonismo post-Punk. Juntos utilizan la ciudad como patio, escenario y fiesta sin final. Entonces es cuanto Galia entra en sus vidas: ella es una joven israelí que trae la promesa de un modo de vida más saludable. Un particular homenaje al Punk underground transformado en melodrama, "Saturn Returns" retrata de forma especular los cambiantes estados de ánimo de Lucy y Galia. La película se erige sobre un compromiso entre la preparación y la improvisación.

 3. "Ne Change Rien" D. Pedro Costa (Portugal, Francia)

Ne change rien partió de la amistad entre la actriz Jeanne Balivar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el cineasta Pedro Costa. La película testimonia el trabajo musical de Balibar, de los ensayos a las sesiones de grabación, de los conciertos de rock a las clases de canto clásico, de un ático en Saint-Marie-aux-Mines al escenario de un café de Tokio, de Johnny Guitar a La Périchole de Offenbach. A través de las composiciones en chiaroscuro de Costa, el filme propone un hipnótico viaje a través de iteraciones musicales. El resultado final: una sensual y enigmática deconstrucción del proceso creativo.

4. "First of All, Felicia" D. Razvan Radulescu y Melissa de Raaf (Rumanía)

Un exponente más de la cualitativa y emergente nueva ola rumana. Después de "4 meses, 3 semanas, 2 días", "La muerte del Sr. Lazarescu", "Police, Adjective" y  más recientemente "If I want to whistle, I whistle"  (trunfadora en Berlín), llega "Felicia," quien después de la visita anual a su familia en Bucarest, debe partir de vuelta. Pero empieza a hacer la maleta demasiad tarde, su madre le prepara un magnífico desayuno y su padre teme que no vivirá un años más para verla una vez más. Mientras el taxista conduce a través de un atasco en dirección al aeropuerto, Felicia y su madre se dan cuenta de que no llegarán a tiempo al vuelo. Felicia se verá enfrentada a sus dos familias: su exmarido, que la espera para ir a recoger a su hijo al campamento de verano; y su madre, su padre y su hermana.

5. "Lola" D. Brillante Mendoza (Filipinas)

Tras obterner el premio al Mejor Director en Cannes y Sitges con "Kinatay" (también presente en el festival), Brillante Mendoza deja el carácter perturbador de su anterior obra para diseccionar las relaciones familiares de una familia en la que Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos: uno es la víctima y el otro el sospechoso. Pobres y débiles, ambas parten en busca de dinero en mitad de una tormenta. Lola Sepa, acompañada de su nieto menor, enciende una vela en el lugar del asesinato de su otro nieto a manos de un ladrón de móviles. Luego inicia su búsqueda de fondos para el funeral y el juicio. Por su parte, Lola Puring se enfrasca en una laboriosa recogida de dinero para conseguir la libertad temporal de su nieto, el asaltante.

6. "Irene" D. Alain Cavalier (Francia)

Tras la muerte de su mujer Irène, el director Alain Cavalier reconstruye su relación. A través de una pequeña cámara, Cavalier rueda una suerte de diario íntimo en torno a la pérdida, en el que él es el único hombre detrás y delante de la cámara. Cavalier recupera el diario de Irène de 1971 y lo lee, mientras filma algunos espacios y objetos para poder poner en evidencia la ausencia de su esposa. Irène se convierte en una evocación, un fantasma: a través del reflejo de otra mujer y de los espacios en los que ya no habita.
 

7. "A White Night" D. Masahiro Kobayashi (Japón)

Kobayashi llega por partida doble a Las Palmas. Además de presentar fuera de concurso con "Wakaranai" (también presente en Gijón) forma parte de la Sección Oficial con "A White Night", o lo que es lo mismo, una historia de amor de un día. Él está viajando por el mundo y esa misma noche abandona la ciudad. Ella recién llegó esa mañana, siguiendo a su amante a Francia. Se conocen de casualidad en un puente rojo de Lyon, y pasan diez horas juntos. Sin conocer el nombre del otro ni nada de sus pasados, empiezan a enamorarse. ¿Puede algo tan fugaz ser amor verdadero o se trata únicamente de soledad?. Planteamiento que a buen seguro a todos nos trae buenos recuerdos de aquel hermos amanecer y sutil atardecer compartido con Linklater. Con este movimiento hacia Europa, Kobayashi sigue los pasos de directores asiáticos como Hong Sangsoo o Nobuhiro Suwa y se convierte en cineasta transnacional.

8. "Un Lac" D. Philippe Grandrieux (Francia)

Ganadora el año pasado del Premio Especial del Jurado, "Un lac" es un paisaje absolutamente fascinante. En una casa al borde de un lago, en un bosque nevado y brumoso, vive una familia formada por una madre ciega, un padre y tres hijos. Los dos hermanos mayores, Alexi –un chico epiléptico que corta madera—y Hege, se quieren con locura. Pero un día aparece un forastero en su mundo. Se trata de Jurgen, un joven que se presenta como alguien que llega justamente para cortar madera. El recién llegado iniciará una muy buena relación con Hege, ante la atenta mirada de su hermano Alexi y en un entorno sombrío y encerrado, lleno de silencios y susurros. Con sólo tres largometrajes y un cortometraje, la filmografía de este cineasta francés es ya una referencia para entender las derivas más radicales del cine narrativo de nuestros días. Sus películas, de una intensidad difícilmente comparable, son experiencias físicas tanto como emocionales. Indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, y alcanzan una rara cualidad abstracta. Cada una de sus películas será proyectada con otra elegida por el propio Grandrieux a modo de declaración de influencia.

9. "A Religiosa Portugesa" D. Eugene Greene (Portugal, Francia)

Jullie de Hauranne, actriz francesa de madre lusa, aterriza en Lisboa por primera vez en su vida para protagonizar una película inspirada en Cartas de una monja portuguesa, romance epistolar del siglo XVII recientemente atribuido al literato y diplomático francés Conde de Guilleragues. Durante el período de rodaje, Jullie se sumerge sin problemas en la placentera y tranquila cotidianidad lisboeta, y allí disfruta de una serie de encuentros casuales que la ayudarán a olvidar definitivamente la relación sentimental de la que acaba de salir. Uno de los más importantes será el que terminará por reunirla con una monja a la que descubre en la Capilla de Nossa Senhora. Presente en la Sección Rellumes del pasado Festival de Gijón.

10. "Eastern Plays" D. Kamen Kalev  (Bulgaria, Suecia)

Dos hermanos que perdieron todo contacto se reencuentran en un enfrentamiento racista. Georgi es miembro de un grupo neonazi y participa en el acto de violencia; Itso es testigo del hecho, y rescata a la familia turca atacada. Mientras Georgi empieza a cuestionarse su implicación en el movimiento, Itso piensa en la bella chica rescatada como posible salida de su triste vida en Sofía. Únicamente el reencuentro ayudará a los dos hermanos a darse cuenta de qué es lo que realmente quieren de la vida. "Eastern Plays" participó en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2009.

11. "Anclados" D. Carlota Nelson (España)

Tras la desaparición de la URSS, su flota pesquera —tanto barcos como tripulación— quedó abandonada, esparcida por diversos puertos alrededor del mundo. Este documental refleja la vida cotidiana de cinco marineros que optaron por quedarse y rehacer sus vidas en un muelle olvidado en Las Palmas de Gran Canaria. "Anclados" trata sobre la caída de un imperio y la pérdida de unos valores y derechos ganados por una revolución hoy desprestigiada. Habla también sobre el ser humano. Sobre las decisiones que tomamos y cómo decidimos vivir.