En este avance, las dos mejores películas del pasado Festival de Sitges, el controvertido (supuesto) remake de "Teniente Corrupto" de Ferrara, la ganadora del Premio del Público en Sundance, una de las favoritas a los Oscar o el biopic de León Tolstoi.

61.- TENIENTE CORRUPTO      Werner Herzog (Estados Unidos)

De que va: Un policía que utiliza a su antojo a traficantes, prostitutas y delincuentes se encuentra con un caso que lo marca profundamente: deberá encontrar a los culpables de la violación de una joven novicia.

¿Por qué está en la lista?: La última película del genio austriaco llega envuelta en una gran polémica por venderse como un "remake" de la mítica película de Abel Ferrara, aunque en realidad sólo sea una estrategia comercial. El estilo y tratamiento de Herzog dista mucho del empleado por Ferrara. Mucho más lisérgica y surrealista y quizá, menos sórdida (no por ello deja de serlo), el "Teniente Corrupto" de Herzog recupera la mejor versión de un desmesurado Nicolas Cage y se erige como una pieza única y desconcertante con un particular estilo que la diferencia de cualquier película policíaca vista hasta ahora.

¿Qué puede fallar?: Precisamente, que se conciva como un "remake".

Fecha de estreno: 22/01/2010

62.- AMERRIKA   Cherien Dabis (Canadá)

De que va: Muna es una madre soltera que abandona Cisjordania junto a su hijo adolescente, Fadi, soñando con un excitante futuro en la tierra prometida de una pequeña ciudad de Illinois.

¿Por qué está en la lista?: Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, "Amerrika" ha cosechado críticas geniales por parte de la prensa estadounidense calificándola como una comedia con mucha clasa exenta de sentimentalismos y dramatismos innecesarios.

¿Qué puede fallar?: Al igual que pasaba con "Welcome", que sea recibida como una película más (en este caso una comedia) que habla sobre la inmigración y no se valore en su justa medida

Fecha de estreno: 15/01/2010

 63.- UP IN THE AIR         Jason Reitman (Estados Unidos)

De que va: Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

¿Por qué está en la lista?: Nueva película de Jason Reitman. Siguiendo la senda del humor inteligente que caracterizaban tanto “Gracias por fumar” como “Juno”, “Up in the air” se presenta como un drama disfrazado de comedia que además de cautivar a la crítica y ser nominado para los Globos d Oro, cuenta con la mejor versión de George Clooney en el papel protagonista.

¿Qué puede fallar?: Que el público la conciba como una simple comedia para pasar el rato y no aprecie su contenido dramático.

Fecha de estreno: 22/01/2010

64.- AN EDUCATION        Lone Scherfig (Reino Unido)                                       

De que va: En plena esfervescencia de la cultura de los 60, una joven de 17 años (Carey Mulligan) que vive en los tranquilos suburbios londinenses, su mundo le empieza a tambalear al conocer a Brit (Peter Sarsgaard), un conductor de 35 años.

¿Por qué está en la lista?: Premio del Público en Sundance, dirgida por Lone Schefirg, o lo que es lo mismo, la directora de "Italiano para principiantes" y "Wilbur se quiere suicidar" y basada en una novela de Nick Hornby, o lo que es lo mismo, el escritor de "Alta fidelidad". Más claro, agua.

¿Qué puede fallar?: Esperemos que nada. Su calidad está fuera de duda.

Fecha de estreno: 26/02/2010

65.- CANINO  (DOGTOOTH)       Giorgios Lanthimos (Grecia)

De que va: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más

¿Por qué está en la lista?: Premio de la Crítica y del Jurado joven en el pasado Festival de Sitges, la  hilarantemente y grotesca película griega se reveló como un sorprendente tour de force en el que el plano fijo ejerce de impasible verdugo y la aparente banalidad de su escenario se transforma en una atmósfera mesmerizante y perturbadora. Con un estilo heredero directo de la sequedad, austeridad y sordidez de los Ulrich Seidl o incluso Michael Haneke, Lanthimos se diferencia por su carácter surrealista y sentido del humor.

¿Qué puede fallar?: De momento, es de celebrar que una película así goce de distribución en España. Únicamente hay que esperar que su carácter tan controvertido y rompedor juegue a su favor y no en contra para que sea aceptado por el público.

Fecha de estreno: 2010

65.- THE LAST STATION      Michael Hoffman (Reino Unido, Alemania)

De que va: Biopic sobre León Tolstoi, que ilustra la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos.

¿Por qué está en la lista?: A los nominados a los Globos de Oro Christopher Plummer y Helen Mirren se les suman el siempre entrañable Paul Giamatti y un emergente James McAvoy para dar vida a la magnífica novela de Jay Parini y trasladar la vida de Tolstoi a la gran pantalla.

¿Qué puede fallar?: La irregularidad de Hoffman tras la cámara. “Tierra prometida” o “Restauración”, son quizá sus mejores películas y aún y así, no son grandes films.

Fecha de estreno: 2010

66.- THE GOOD HEART         Dagur Kari (Estados Unidos/Islandia )

De que va: Curiosa trama en la que un joven con tendencias suicidas que vive en una caja de cartón debajo de una autopista acaba siendo tutelado por Jacques, un viejo que considera su bar como un santuario de machos vedado a las mujeres y que tiene un estudiado método pedagógico basado en sopapos, chillidos y lanzamientos de objetos contundentes.

¿Por qué está en la lista?: Presente en la Sección Oficial del pasado Festival de Gijón, el duelo interpretativo propuesto por dos nombres de la talla del it boy indie Paul Dano y el carismático y contundente Brian Cox debería ser suficiente para atraer al espectador más exigente.

¿Qué puede fallar?: Precisamante, su curiosa construcción temática puede causar la perplejidad en todo aquel espectador que vaya a la sala esperando una comedia convencional

Fecha de estreno: Junio del 2010

67.- RABBIT HOLE                 John Cameron Mitchell (Estados Unidos)

De que va: Basada en la obra de David Lindsay-Abaire y ganadora del Premio Pullitzer, “Rabbit Hole” se centra en la dramática situación que vive un matrimonio tras la repentina muerte de su hijo.

¿Por qué está en la lista?: ras sorprender con la creatividad y frescura del musical “Hedwig & the Angry Inch”, llenar de polémica las salas internacionales con el punzante sentido del humor y el irreverente sexo explícito de “Shortbus” y producir “Tarnation”, uno de los mejores documentales de la última década, John Cameron Mitchell adapta este drama familiar de un gran cariz sentimental en el que las interpretaciones de Nicole Kidman y Aaron Eckhart prometen recuperar la mejor versión de ambos.

¿Qué puede fallar?: Con un considerable cambio de registro en la temática, la expectación es enorme por ver como impregnará Cameron-Mitchell de su particular estilo fresco y vigoroso, una historia tan dramática como la de “Rabbit Hole”.

Fecha de estreno: 2010

68.- HUMPDAY            Lynn Shelton (Estados Unidos)

De que va: Dos amigos heterosexuales deciden filmar una película porno homosexual para demostrarse su gran amistad.

¿Por qué está en la lista?: Premio del Jurado en Sundance y Mejor Director y Mejor Actor en Gijón, “Humpday” es una refrescante comedia en la que además de sus geniales interpretaciones destaca por el tacto y la sutileza de su realizadora, confirmando así que los premios ganados en Sundance y Gijón los obtuvo con todo merecimiento.

¿Qué puede fallar?: Que ningún distribuidor se arriesge con ella. De momento no tiene distribución en España

Fecha de estreno: Sin Fecha

69.- THE MESSENGER      Oren Moverman (Estados Unidos)

De que va: Allí han muerto más de 4.000 soldados norteamericanos. Cada uno tiene una familia que debe ser notificada de la pérdida de un ser querido . Esta es la tarea que llevan a cabo los dos protagonistas del film: Ben Foster (visto en "A dos metros bajo tierra") y Woody Harrelson . Llaman a la puerta, se aseguran que su interlocutor es la persona adecuada y entonces, sólo entonces, empiezan a entonar su gélido discurso de pena no sentida y agradecimiento por los servicios prestados a familias para siempre rotas en unos pocos pedazos. En el film se ven cinco notificaciones, cada una más demoledora que la anterior, todas basadas en hechos reales.

¿Por qué está en la lista?: En un mundo perfecto esta película se estrenaría con 400 copias en España, llenaría los cines, conseguiría algún Oscar, la proyectarían en las escuelas. O no. En un mundo perfecto una película así no existiría. No tendría motivos para hacerlo. Sin caer en la tentación del recurso lacrimógeno, de los personajes banales, "The messenger" es ficción de gran calado, una obra elegante en lo formal y extraordinariamente compleja en un guión que, como muchas de las grandes obras, parece más sencillo de lo que es.

¿Qué puede fallar?: Por tratar un tema tan poco atractivo para los distribuidores internacionales como es la guerra de Irak ha sido sometida a una ignorancia que la ha excluido por completo del circuito internacional. Triste pero real

Fecha de estreno: Sin Fecha

70.- AMER          Hélène Cattet y Bruno Forzani (Bélgica)

De que va: Alguien observa a una niña a través de la cerradura de una puerta. El viento levanta tenuemente la falda de una mujer bajo la mirada de un grupo de hombres. La fantasía de un vestido que se desgarra.

¿Por qué está en la lista?: El deseo siempre ha ido vinculado a la mirada. Y el cine también. Eso lo sabía muy bien Luis Buñuel cuando filmó el corte de una navaja sobre un ojo en plano detalle. Hélène Cattet y Bruno Forzani recuperan esta imagen en una película de corte experimental y factura impoluta. Compuesta por fragmentos –de ojos, luces, sombras, gestos— y sin diálogos, "Amer" se adentra en la vida de Ana, a camino siempre entre lo real y lo imaginario. Un filme de sensaciones, filmadas siempre a flor de piel. Una obra que en un mismo espacio conjuga el "giallo" del mejor Argento, el existencialismo y la sutileza de Antonioni y el poder surrealista de Buñuel. Obra maestra.

¿Qué puede fallar?: Lamentablemente, su distribución en España suena a utopía. Quienes pudieron disfrutar de ella en el pasado Festival de Sitges pueden sentirse afortunados de haber visto una de las mejores películas de la última década.

Fecha de estreno: Sin Fecha