Con sólo 27 años ya fue el máximo responsable de la dirección de fotografía de dos films: "La línea recta" y "Yo". "Yo" es una producción rodada en digital, con una textura fotográfica muy particular e identificable, que, junto con una historia también muy personal, ha logrado ser seleccionada en un número bestial de festivales y ganar muchos premios. 1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Esencialmente, "Tiburón" de Spielberg con fotografía de Bill Butller. Una realización impecable. Y, "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola con fotografía de Vittorio Storaro. Con ella entendí el verdadero trabajo del director de fotografía.

2- ¿Un director de fotografía al que admires?
Emmanuel Lubezki. Es uno de los directores de fotografía que más admiro. Me gusta mucho su sencillez, la suavidad con que trabaja la luz, la capacidad de adaptarse y aportar cosas diferentes en cada película.

3- ¿Una película que querrías haber fotografiado?
"Lost in Translation". Sin duda ésta seria una de las películas en las cuales me hubiese gustado participar. Por su filosofía de rodaje: equipo técnico pequeño, localizaciones naturales y, sobre todo, por el guión.
Creo que mi estilo de fotografiar se acerca un poco al de Lance Acord. Luz suave, sencilla, muchas veces sucia, aprovecha los recursos que están más a mano.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
El plano secuencia inicial de "Sed de mal".

5- ¿...y una línea de diálogo?
Más que un diálogo, una canción: “Born to be Wild”, del film "Easy Rider".

6- ¿...y un personaje secundario?
Manuel Alexandre. Uno de los más grandes actores españoles.

7- Recomiéndanos cinco películas recientes que destaques positivamente por su fotografía.
"Los hijos de los hombres" de Emmanuel Lubezki.
"La escafandra y la mariposa" de Janusz Kaminski
"Los otros" de Javier Aguirresarobe.
"No es país para viejos" de Roger Deakins
"Teresa, el cuerpo de Cristo" de José Luis Alcaine.

8- ¿Fotografiarías alguna vez una serie de tv?
Sí, creo que en la actualidad las series de televisión se plantean de manera cada vez más cinematográfica. No tendría ningún inconveniente en fotografiar alguna.

9- ¿35mm o cine digital?
Prefiero el 35mm al cine digital. La calidad y la forma de trabajo siguen siendo mejores en 35mm que en cine digital. Pero soy de los que cree que cada formato o cada proyecto tiene sus necesidades, hay que saber adaptarse. Por esto mismo, para nada cierro las puertas a la cinematografía digital y creo que estoy bien adaptado a ella. Estoy seguro que convivirán durante mucho tiempo los dos formatos. El proyecto o el presupuesto te harán optar por uno o por el otro.

10- ¿Cuál es tu cámara preferida para rodar y por qué?
Arricam Lt. Por su poco peso, su sencillez y sus grandes prestaciones. Tiene también un sistema de videoasistencia excelente.

11- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado fotografiar?
Un plano secuencia en la película “Yo”, de Rafa Cortés. El plano dura unos 2 minutos. Es un interior natural día pero con muy poca Luz. El plano cubre unos 270º en una habitación. El protagonista, Álex Brendemühl, deambula por la habitación. Teníamos unos niveles de luz muy bajos. No podía entrar ningún proyector dentro del set y en todo momento, en este ambiente de penumbra, teníamos que ver los sentimientos del actor. La verdad que fue difícil el planteamiento lumínico pero finalmente creo que es una de las secuencias con más fuerza de la película, especialmente por el trabajo realizado por Álex.

12- ¿Un consejo para alguien que quiere dedicarse a la especialidad de fotografía?
Sobre todo que vaya mucho al cine y se fije en todo. Luego que ruede y ponga en práctica todo aquello en lo que se ha fijado. Así una y otra vez. Si se tiene una base de conocimientos cinematográficos, rodando y viendo películas es como más se aprende.

13- ¿Qué o quién te hizo descubrir la fotografía y apasionarte por ella como para elegirla como tu profesión?
En casa toda la vida he visto a mi padre como trabajaba con la luz. Mi padre trabaja haciendo vitrales, siempre nos ha hecho muy partícipes de su obra. De allí yo derivé primero a la fotografía fija y más tarde a la fotografía cinematográfica. Siempre me gusto la forma visual que tiene el cine de contar historias.

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Creo en la especialización de salas de proyección en diferentes géneros de cine y en una mayor protección del cine español, europeo e independiente. Hoy en día la promoción es lo que mueve a la gente a ir al cine. El cine independiente no puede competir con las majors en promoción y es allí donde creo que se podría aplicar algún tipo de ayuda. No en la producción pero sí en la promoción.

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Gracias a la revolución digital el mercado audiovisual se ha ampliado mucho. No podemos plantearnos que la única salida de un producto sea las pantallas de cine. Ahora han entrado en el mercado diferentes plataformas que se han de conocer y respetar. Canales de televisión digital, internet, incluso formatos audiovisuales para móviles.

16- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Hay muchas formas de entrar en el sector audiovisual pero creo que una de las mejores y más lógicas es estudiar en una escuela de cine. Allí es donde te van a dar unas bases teóricas y prácticas que luego tú vas a poder completar con lo que aprendas una vez fuera. Es una muy buena forma de empezar.