10 Giros Inesperados
Se presentó de forma contundente con un desgarrador y autodestructivo romance golpeándonos "Contra la pared" y nos hizo "cruzar el puente" a base de sonidos de Estambul con un emotivo documental urbano, para, finalmente, llevarnos entre lágrimas, "Al otro lado" del alma humana. Todo ello mediante una sugerente pero muy intensa atmósfera dramática. Tan incómoda, áspera y brutal como honesta, sincera y real. Con su última película en cambio, Fatih Akin mantiene, como era de esperar, toda la intensidad, pero esta vez, sorpresa, lo hace mediante una comedia fresca, gamberra, irreverente y como no, musical. Desde el pasado 31 de marzo, de la mano de Golem Distribución, podemos disfrutar en salas españolas de su última película; una comedia que ha arrasado en taquilla en media Europa, con la que conquistó un Premio del Jurado en la Mostra de Venecia y con la que se inauguró el pasado Festival de Gijón. Es "Soul Kitchen", un cambio radical en la carrera de Fatih Akin, una obra igualmente imprescindible cuyo estreno en cines queremos celebrar destacando 10 giros inesperados en carismáticos cineastas que, por diferentes razones, nos parecen más significativos.
Hubo quienes al igual que el realizador turcomano despuntaron y siguieron brillando con luz propia y hubo quienes en cambio, fracasaron estrepitosamente en una tierra que a diferencia de Bigelow, les resultó completamente hostil. Y no, está vez no mencionaremos ni a Hawks ni a Wilder, ni a Coppola ni a Scorsese, ni a todos aquellos que de sobra demostraron que eran capaces de jugar con los diferentes registros y quienes nunca han pertenecido a un género concreto. Si fuera el caso de Hitchcock, que hubiera rodado un melodráma, por supuesto, lo incluiríamos, y si como dice, Gaspar Noe hubiera finalizado ya su película porno alegre en 3D evidentemente, tendría su hueco, pero como no es así, y como sabemos, la cosa va de listas, aquí van nuestros 10 transgresiones "favoritas" listadas en orden cronológico:
1.-JOSEPH L. MANKIEWICZ
"ELLOS Y ELLAS" (1955)
De que va
Nathan Detroit (Frank Sinatra), organizador de las partidas mas selectas de dados de Nueva York, se apuesta 1.000 dólares con uno de los jugadores (Marlon Brando), a que no es capaz de enamorar a una joven puritana que pertenece al Ejército de Salvación (Jean Simmons).
El Giro
Cierto es que cuando se habla de Mankiewicz vienen a la cabeza tanto dramas como "Carta tres esposas" o "Eva al desnudo" como suspenses de la talla de "Operación Cicerón" o "La huella", o incluso, peplums como "Julio César" o "Cleopatra". Pero jamás un musical original basado en un espectáculo de Broadway según un cuento del gran maestro de la literatura picaresca americana Damon Runyon y protagonizado por Frank Sinatra y Marlon Brando. "Elllos y ellas" fue una auténtica sorpresa en la filmografía de Mankiewicz tras encadenar principalmente películas de suspense y film noir.
2.-BLAKE EDWARDS
"CHANTAJE CONTRA UNA MUJER" (1962)
De que va
Kelly Sherwood, una joven empleada de banca, es atacada de camino a casa por un desconocido que le exige que robe cien mil dólares del banco donde trabaja y se los entregue. Si no cumple lo ordenado, asesinará a su hermana Toby. Aterrorizada, la víctima del chantaje se pone en contacto con el FBI.
El Giro
Hay otro cine, casi desconocido de Blake Edwards que, ocasionalmente, en horarios de madrugada y hurtándolo al gran público, ofrecen las televisiones. Las mismas que en horarios comerciales ofrecen una y otra vez la serie de "La pantera rosa", y en pequeñas raciones "El guateque", "10, la mujer perfecta", "Víctor o Victoria" e incluso "La carrera del siglo" mostrando el lado más festivo de un autor excepcionalmente dotado para la comedia. Edwards llegó a ponerse trascendente en "Días de vino y rosas" y también creó un verdadero icono cinematográfico en un "Desayuno con diamantes". Pero en 1962 sorprendió con una película de suspense criminal, y lo hizo a lo grande, con una soberbia interpretación de Glenn Ford y Lee Remick que entre otras cosas, dejó como legado un inolvidable primer plano de Remick hostigada por la respiración sibilante de un asesino durante diez minutos. Así mostraba la maestría en el control del tempo un Edwards que por un momento, se situó a la altura del mismísimo Hitchcock realizando sin duda, una de las películas más brillantes de toda su filmografía.
3.-PETER JACKSON
"CRIATURAS CELESTIALES" (1994)
De que va
Dos amigas del colegio comienzan a entablar una relación tan intensa y especial entre ambas que despierta el recelo de los padres de una de ellas, mientras al mismo tiempo se crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que las dos jóvenes adolescentes se refugian ignorando al resto del mundo.
El Giro
Basada en hechos reales, Peter Jackson narraba mediante "Criaturas Celestiales" un suceso dramático de índole homosexual que conmovió a la sociedad neozolandesa a mediados del siglo pasado. Y lo hizo despúes de autoproclamarse rey de la comedia gore con tres títulos emblématicos como "Bad Taste", "Braindead" o "Meet the feebels". "Criaturas celestiales" es sin duda la mejor y más personal película en la carrera de un Peter Jackson que, tras ofrecernos un excelente falso documental cinematográfico con "Forgotten Silver" e intentar "agarrar fantasmas" de la mano de Michael J. Fox, la trilogía de "El Señor de los Anillos" lo convirtió en rey Midas del cine de Hollywood pudiendo realizar así su (fallido) sueño con "King Kong". Con "The lovely bones", su última película, Jackson intentó recuperar el paraíso perdido de "Criaturas Celestiales", pero lamentablemente, ni de lejos, lo encontró.
4.-JUANMA BAJO ULLOA
"AIRBAG" (1997)
De que va
Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Lonradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.
El Giro
Profeta en su tierra, Juanma Bajo Ulloa se rebeló como la más joven promesa del cine nacional alzándose con su ópera prima nada más y nada menos que con la Concha de Oro. Fue con "Alas de mariposa" (1991) un sutil, oscuro y excepcional drama que con el paso del tiempo permanece intacto, al igual que "La madre muerta" (1993), segunda película que no obtuvo galardón pero que también ofreció un enorme valor cinematográfico estableciendo así un estilo propio y definido en el realizador vasco. Cuatro años después Bajo Ulloa sorprendía presentando una irreverencia, una gamberrada demencial y subversiva donde incluso Karlos Arguiñano hizo sus pinitos como actor. Exitazo de taquilla, fracaso de crítica, pero sobre todo, película icono para muchos adolescentes de los noventa. Y es que, "El concepto es el concepto". Desde entonces, únicamente un "frágil" intento de ver la luz es lo único mencionable en la carrera cinematográfica de Bajo Ulloa.
5.-SAM RAIMI
"ENTRE EL AMOR Y EL JUEGO" (1999)
De que va
Billy Chapel, un legendario lanzador de béisbol de los Tigres de Detroit, se acerca al final de su carrera. Inesperadamente, se le anuncia la posibilidad de ser traspasado después de haber jugado 20 años con el mismo equipo y, lo que es peor, la mujer con quien ha estado conviviendo encima desea abandonarlo. A punto de realizar un juego perfecto empieza a recordar su larga carrera y su relación tempestuosa con Jane.
El Giro
Sí, antes de enriquecerse gracias al "hombre araña" Raimi tuvo la ocasión de rodar un drama deportivo y romántico. Un film completamente previsible en su tratamiento que ahondaba en la crisis profesional y personal de un veterano y simpático jugador de béisbol interpretado por el errático Kevin Costner. Una película sin rastro del agresivo y particular estilo de un Sam Raimi que creó escuela con un género tan entrañablemente bizarro como lo es el terror cómico gracias principalmente a la "Posesión infernal" a la que nos sometió por partida triple de la mano de un carismático Bruce Campbell. También incurrió en el cine "coeniano" con enorme acierto en quizá la que es su mejor película, "Un plan sencillo". No fue el caso de "Entre el amor y el juego", intento de drama romántico que, al igual que el intento de western que supuso "Rápida y mortal", se quedó en eso, en un intento.
6.- WES CRAVEN
"MÚSICA DEL CORAZÓN" (1999)
De que va
Basado en hechos reales, narra la vida de Roberta Guaspari, una mujer violinista que dejó su carrera al casarse. Años después, su marido la abandona con dos hijos, pero ella consigue rehacer su vida personal y profesional enseñando a música a los niños pobres del East Harlem, en Nueva York.
El Giro
Rey del terror contemporáneo y "padre" de Freddy Krüger, Wes Craven debutó con la enfermiza "última casa a la izquierda" y tocó el cielo gracias a las sagas terroríficas más famosas de los últimos cincuenta años. Tanto "Pesadilla en Elm Street" como "Scream" le permitieron estblecerse como principal abanderado del género de los géneros; el terror . Su legado se mantuvo tanto en la década de los 80 como en los 90, hasta que en 1994 sorprendió tanto a público como a crítica con una "música" que en efecto, parecía salirle del "corazón". Lo hizo mediante un relato de alto voltaje sentimental, un drama musical trenzado en forma de concierto de músicas, sonrisas y lágrimas orquestado por una infatigable Meryl Streep que, sin embargo, no fue suficiente para rescatar la película del olvido al que estaba abocada.
7.-DAVID LYNCH
"UNA HISTORIA VERDADERA (1999)
De que va
Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek), padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle (Harry Dean Stanton), su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora.
El Giro
David Lynch demostró con "Una historia verdadera" que tanto en la compejidad como en la sencillez puede hallarse la perfección. Tras desestabilizar nuestra más absoluta existencia con turbulentas y complejas genialidades psicológicas de la talla de "Cabeza Borradora","Terciopelo Azul", "Corazón Salvaje", "Carretera Perdida", o incluso, "El Hombre Elefante", Lynch sorprendió a todos con una película entrañable, arrebatadora y magistral gracias en gran parte a su asombrosa y tierna simplicidad. El viaje en su pequeño tractor del conmovedor Richard Farnsworth resultó un canto a la vida y un recital de clasicismo cinematográfico que alumbró, casi sin querer, una de las mejores películas de las últimas décadas.
8.-ANG LEE
"HULK" (2003)
De que va
Bruce Banner (Eric Bana) es un científico de la Universidad de Berkeley que está realizando experimentos con rayos gamma junto a Betty Ross (Jennifer Connelly), su antigua novia. Un accidente fatal convertirá a Bruce en un monstruo de gran fuerza, transmutándose cuando alguien provoca su enfado. El general Ross (Sam Elliott), padre de Betty Ross, es el encargado de detener a Hulk.
El Giro
Tras debutar con sugestivos dramas de la talla de "El banquete de boda" o "Comer, beber, amar", Ang Lee se pasó a occidente para adaptar con "Sentido y Sensibilidad" a Jane Austin y diseccionar con gran sobriedad la familia burguesa norteamericana de los 70 mediante "La tormenta de hielo". Lee dio sin embargo el salto definitivo a la fama con "Tigre y Dragón", un "wuxia"que le permitió embarcarse en, quien lo iba a decir, la esperada adaptación cinematográfica de "Hulk", uno de los principales iconos Marvel. Ang Lee abordó el personaje verdoso creado por Stan Lee y Jack Kirby desde un plano netamente psicológico, centrando casi todo el metraje en el estudio de la familia Banner y concediendo gran importancia a las relaciones paterno-filiales y románticas. Un estilo propio el de Ang Lee que sin embargo, no fue complementario a las necesidades de un género, el blockbuster, y un público, el de centro comercial, al que la película debía ir destinada. Injustamente, "Hulk" resultó un sónoro fracaso, que sin embargo, en el caso de Lee, lo llevó a "Broackback Mountain" y al Kodak Theater Center.
9.-ALEJANDRO AMENÁBAR
"MAR ADENTRO" (2004)
De que va
Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. La llegada de dos mujeres alterará su mundo: Julia (Belén Rueda), la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa (Lola Dueñas), una vecina del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena.
El Giro
Basada en hechos reales, "Mar adentro" narra la historia de Ramón Sampedro (Javier Bardem), un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Tras demostrar un innegable talento cinematográfico para el thriller y el cine de género con "Tesis", "Abre los ojos" y "Los otros", el joven realizador español optó para su cuarta película por dar un giro radical a su obra, y lo hizo plasmando un drama efectista y de escasa capacidad creativa que sin embargo fue, como era de esperar, un éxito absoluto tanto de crítica como de taquilla.
10.-JAMES GRAY
"TWO LOVERS" (2008)
De que va
Tras un fallido intento de suicidio, un atormentado joven regresa al apartamento de sus padres en Brooklyn. Dos mujeres entrarán en su vida: una bella aunque voluble vecina atrapada en una adicción a las drogas, y la encantadora hija del nuevo socio en el negocio de su padre.
El Giro
Tanto las relaciones familiares, como las raíces nacionales y el crimen, son los tres pilares sobre los que se sustenta el cine de uno de los cineastas más personales e interesantes del actual cine independiente americano. Tanto con "Cuestión de Sangre" como con "La otra cara del crimen" y "La noche es nuestra" Gray se situaba acertadamente a medio camino entre el thriller y el más personal drama familiar. Un drama cuyo carácter sigue presente en "Two lovers" pero en el que sin embargo, la trama criminal deja lugar al romance clásico para contranos de forma sutil, sugerente y elegante el amor platónico entre Gwyneth Paltrow y Joaquin Phoenix. Una película, cuya presencia en Cannes y cuya innegable calidad no fueron sufcientes para su llegada a tiempo a España. Lo hará el próximo mes de Mayo, con 2 años de retraso.
