Parece que este puede ser el año, o al menos, debería serlo. Palma de Oro en Cannes, Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo y lo que (tristemente) parece más importante, nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Extranjera. A falta de conocer las nominaciones para los Oscar, todo hace indicar que (por fin) se hará justicia y, Michael Haneke, indiscutiblemente uno de los directores contemporáneos más importantes y consistentes, tanto del panorama cinematográfico actual como de la historia del cine, (por fin) será nominado al Oscar gracias a “La cinta blanca”, obra maestra que, de la mano de Golem, el próximo viernes 15 de Enero se estrena en salas españolas.

Tras resultar premiado por el círculo de críticos de Los Ángeles y New York y ser nominado en la antesala de los Oscar, todo hace pensar que el trabajo de Haneke empieza a ser (al menos) considerado en el país norteamericano. Puede incluso que su controvertido remake propio de “Funny Games” bajo la industria de Hollywood haya surtido efecto. De todas formas, hasta que no llegue el próximo 2 de Febrero y no sean oficialmente publicadas las nominaciones de la 82 edición de los Oscar, no podremos cantar victoria.

Y es que, si sorprende que películas como “Caché” o “Funny Games” no fueran nominadas en su momento, más sorprende aún que directores como Andrei Tarkovski, Robert Bresson, Bela Tarr, Nanni Moretti, Tsai Ming Liang o Víctor Erice jamás hayan sido nominados a los Oscar. Más sorprende aún qué películas magistrales como “Primavera, verano, otoño, invierno…primavera” o “Hierro 3” de un (por aquel entonces) genial Kim Ki Duk tampoco llegarán al Kodak Theatre Center. Más sorprende aún que Scorsese lograra su primer Oscar por un remake tras rodar auténticas obras maestras como “Toro salvaje”, “Taxi driver" o “Uno de los nuestros” o que Werner Herzog únicamente haya sido nominado una vez (el año pasado al Mejor Documental por “Encuentros en el fin del mundo”) a lo largo de una personalísima filmografía donde destacan títulos de la talla de “Fitzcarraldo” o “Grizzly man”. Y por si fuera poco, las dos últimas ediciones han visto como películas sublimes del calado de “4 meses, 3 semanas, 2 días” (Palma de Oro en Cannes) o “Gomorra” (Gran Premio del Jurado en Cannes) ni tan siquiera resultaban nominadas y tenían que observar desde la distancia como “Los falsificadores” o “Despedidas” se alzaban con el galardón, mientras que excelencias como “Vals con Bashir” o “La clase” (Palma de Oro en Cannes) se volvían de Los Ángeles con las manos vacías.

Cierto es que no sólo podemos responsabilizar a la academia de semejantes "atentados” cinematográficos. En las nominaciones a la Mejor Película Extranjera, los respectivos países tienen también una gran responsabilidad a la hora de seleccionar los títulos. Culpa suya es, por ejemplo, que películas mundialmente alabadas y premiadas como “Los abrazos rotos” de Almodóvar (nominada a los Globos de Oro) o “La nana” de Sebastián Silva (Gran Premio del Jurado en Sundance) queden este año fuera de la carrera de los Oscar por decisión nacional, mientras que mediocridades como “El baile de la Victoria” llegan a ojos de los académicos. Cierto es también que en un mismo año pueden coincidir exquisiteces como el año pasado en Francia, donde las deliciosas “horas del verano” de Assayas (alabada y premiada a nivel internacional) han tenido que dejar su lugar a la magistral contundencia del “profeta” de Audiard (“Las horas del verano” es del 2008 pero se estrenó el pasado 2009 en Estados Unidos).

De todas formas, son muchos los reyes que (injustamente) siguen sin corona. Si todavía queda alguien que aún confía en el criterio académico de Hollywood, aquí van 10 maestros en activo que incomprensiblemente siguen sin tan siquiera haber pisado la alfombra roja:

 1.-JEAN LUC GODARD

Indiscutiblemente uno de los directores más relevantes y más influyentes de la historia del cine, jamás ha sido ni tan siquiera nominado al Oscar. Junto a Truffaut principal propulsor de la Nouvelle Vague y padre del cine moderno, Godard ha rodado a lo largo de su carrera más de 50 películas entre las que se encuentran “Al final de la escapada”, “Bande à part” o “Pierrot el loco”. Aún y así parece que no es suficiente. Quizá si llega a las 100 películas puede que algún día le nominen…

 2.-DAVID CRONENBERG

Aunque resulte difícil, podría entenderse que grandes películas como “Videodrome” o (sobre todo) “Inseparables” no optaran a los Oscar debido a un particular carácter transgresor que las alejaba completamente de la alfombra roja. De todas formas, resulta increíble que Cronenberg no haya sido nominado por ninguna de sus dos últimas películas. Dos obras maestras sutiles y delicadas que como no, resultaron ignoradas por los académicos. Mientras que “Una historia de violencia” únicamente obtuvo las nominaciones al Mejor Guión (John Olson) y al Mejor Actor Secundario (Wiliam Hurt), “Promesas del este” sólo obtuvo la nominación al Mejor Actor (Viggo Mortensen).

3.- LARS VON TRIER

Eminentemente polémico y controvertido, es compresible que la enfermiza (y excelente) “Anticristo” esté fuera de la carrera de los Oscar. Aún y así, sorprende que “Rompiendo las olas” únicamente fuera nominada a la Mejor Actriz (Emily Watson) o que “Bailar en la oscuridad” sólo recibiera una paupérrima nominación a la Mejor Canción (Björk). Triste pero real, Lars Von Trier sigue sin pisar la alfombra roja.

4.- WONG KAR WAI

Es quizá uno de los casos más alarmantes. ¿Cómo es posible que “Deseando amar”, “Happy Together”, “Fallen Angels” o “2046” hayan sido ignoradas tanto por Hong Kong como por Hollywood?. La pregunta es fácil, la respuesta…no existe.

5.- JIM JARMUSCH

“Outsider” de la industria de Hollywood y crítico siempre con la maquinaria sustentada por el cine comercial, su carismático cine simplemente se atreve a ser fiel a sí mismo, y en consecuencia, sigue su propio camino. Situado en las antípodas exactas de la gloria y la vergüenza del universo según las reglas de Hollywood, Jarmusch se ha eregido en el padre del (verdadero) cine independiente americano. Por ello no sorprendería tanto que nunca haya sido nominado a los Oscar si no fuera por el cine en estado puro que transmitían filmes como “Extraños en el paraíso” o “Dead man”.

6.-ABBAS KIAROSTAMI

Si solicitáramos a 100 críticos internacionales que elaboraran un listado con los 10 directores más influyentes de los últimos cincuenta años, 99 incluirían al iraní Abbas Kiarostami. Aún y así, tanto Hollywood como Irán parecen no pensar lo mismo e incomprensiblemente han ninguneado la obra de un verdadero y comprometido auteur responsable de complejas excelencias como “El sabor de las cerezas” o “A través de los olivos”.

7.- TERENCE DAVIES

Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008 dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Terence Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. Aún y así, ésto parece no ser suficiente, y evocativas y magistrales películas como “El largo día acaba” o más recientemente “Of time and the city” (sin duda alguna uno de los mejores documentales de la última década) parecen no “dar la talla” para Hollywood.

8.- MICHAEL WINTERBOTTOM

Cineasta personal y polifacético, la obra del director británico resulta difícil de clasificar. Cierto es que, su filmografía tiende a una cierta irregularidad, pero lo que es innegable, es la calidad de un cine construido a base de una mirada muy personal y sobre todo, comprometida. Es el responsable uno de uno de los mejores documentales musicales de la historia del cine con “24 hour party people” o del más desnudo, sutil y conmovedor drama urbano de los últimos tiempos con “Wonderland”. Aún y así, Winterbottom sigue sin estar presente en Hollywood…a no ser que colabore con Angelina Jolie.

9.- WIM WENDERS

¿Cómo es posible que Wenders únicamente haya pisado la alfombra roja por un documental entrañable pero menor como “Buenavista Club Social” mientras que auténticas e incontestables obras maestras como “París, Texas” (Palma de Oro en Cannes) o “El cielo sobre Berlín” (Mejor Director en Cannes) ni tan siquiera fueron consideradas para las nominaciones? Pregunten a la Academia.

10.- MANOEL DE OLIVEIRA

Con 101 años de edad, Oliveira es el director más longevo de la historia del cine, siendo único cineasta en activo que ha vivido todas las etapas del cine. Desde sus orígenes con el cine primitivo hasta la posmodernidad actual, pasando por el cine clásico y el modernismo, la filmografía de Manoel de Oliveira es una referencia imprescindible a la hora de hablar sobre cine europeo. Más de cuarenta títulos componen la extensa obra de este director que, ha consagrado toda su vida a su gran pasión: el séptimo arte. En el Festival de Cannes 2008 recibió la Palma de Oro en reconocimiento a una trayectoria inigualable entre la que destacan títulos como “Inquietud”, “La carta”, “Palabra y utopía” o “Una película hablada”. Aún y así, jamás ha recibido una mínima señal de reconocimiento por parte de la industria Hollywoodiense, y menos aún, una nominación a los Oscar.