Respetando y manteniendo, por supuesto, las distancias, así es como podría resumirse en breves palabras “Karaoke”. Un interesante acercamiento existencial a las bases de “Tropical Malady”  y “Goodbye Dragon Inn”. También Masahiro Kobayashi sobrecoge con la acertada austeridad con la que da forma a su particular Antoine Doinel en "Wakaranai". Además, la "Independencia" de Raya Martín ofrece lo esperado y roza la excelencia con el uso del cinematógrafo en su estado más puro, primitivo y  natural.

1.- "Karaoke"  D. Chris Chong  (Sección Oficial)

¿De qué va?

"Karaoke" es la historia de un  regreso a casa: su protagonista vuelve al pueblo donde nació huyendo del estrés urbano de Kuala Lumpur para hacer compañía y ayudar a su madre en el karaoke que regenta. Allí se encarga de dar paso a las ilusiones que los cantantes amateurs desgranan en cada una de sus actuaciones y, durante el día, él graba las suyas en los vídeos que sirven de telón de fondo a las canciones del karaoke. Pronto, la realidad industrial de la que vive el pueblo, la fábrica de aceite de palma que poco a poco va deforestando la zona, se impondrá al paisaje rural idealizado al que él creyó regresar en un principio.

Conclusiones:

Interesante trabajo el del debutante Chris Chong, quien tras destacar en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes y pasar por el Festival de Las Palmas llega ahora al BAFF. Al igual que su protagonista, el director malayo vuelve a casa para rodar su ópera prima tras muchos años residiendo en Toronto, y lo hace con un "Karaoke" que sienta las bases tanto del cine de Tsai Ming Liang como el de Apichatpong Wheerasetakuhl. De "Tropical Malady" adquiere la presencia e importancia de la naturaleza como un personaje más de la película y su relación con los protagonistas y el entorno rural-industrial al que se ve sometida. El karaoke, por su parte, sustituye al cine de "Goodbye Dragon Inn" como epicentro de la historia que, al igual que el cine de Tsai, retrata en sus últimos días, la vida de quienes lo regentan y sirve sobre todo, como metáfora de ese entrono cambiante al que el pueblo de nuestro protagonista, al igual que él, se ve sometido.

"Karaoke" destaca además por un sobrio, pero ante todo, radical estilo formal caracterizado (al igual que el de la mayoría del nuevo cine asiático) por planos secuencia extremadamente contenidos que logran con gran sensibilidad sumergirnos en la atmósfera del film que es al fin y al cabo, la verdadera esencia de la película. Como aspecto negativo, remarcar que los breves 75 minutos que duran la película no son suficientes para adentrarnos del todo en este pequeño mundo que Chong nos presenta. Se echa a faltar un mayor desarrollo tanto de la historia como de sus personajes y la sensación final resulta un tanto ambigua.

2.-"Where are you? (Wakaranai)"  D. Masahiro Kobayashi (Sección Oficial)

¿De qué va?

Presentado como un sentido homenaje al entrañable Antoine Doinel, el adolescente errante protagonista de Los cuatrocientos golpes de François Truffaut, Masahiro Kobayashi hace debutar como actor a su propio hijo, Yuto Kobayashi, para contar la historia de Kawai, un chico de dieciséis años cuya madre yace en el hospital moribunda y que se ve obligado a sobrevivir prácticamente sin ingresos económicos y a asumir responsabilidades para las que apenas se encuentra preparado. Su extrema situación se rompe un día de manera brusca y, finalmente, Kawai acabará emprendiendo la búsqueda del padre ausente que los abandonó años atrás. El camino hasta llegar a él y conseguir algo de consuelo será, asimismo, doloroso.

Conclusiones:

Kobayashi ganó el Leopardo de Oro del Festival de Locarno por “Ai no yokan” (2007). Este año no ha resultado vencedor pero también ha estado presente en las Secciones Oficiales de Locarno y Gijón, así como en Las Palmas, con “Wakaranai”.

La película funciona como una visión desoladora de la adolescencia que por temática, remite mucho a la espléndida “Nadie sabe” (ver online). Abandonado y arruinado, el joven, al igual que los niños de la película de Kore Eda, se ve abocado a esta dramática situación por conflictos exclusivamente económicos y familiares. En el aspecto formal, Kobayashi se decanta por utilizar de forma nerviosa un constante movimiento de cámara en el particular seguimiento que le hace a su protagonista a lo largo de toda la película. Planos de larga duración (repetitivos planos en los que le vemos comer con marcada ansiedad), una textura de imagen desgastada, y el nulo uso de la música (excepto al comienzo y al final), contribuyen muy positivamente a enfatizar un carácter austero y radical que dota de un mayor valor cinematográfico a “Wakaranai”. Drama austero y afilado con el que el cineasta vuelve a insistir en la importancia y la necesidad del perdón. Y, de nuevo, sin ningún tipo de tregua al espectador.

 3.- "Independencia" D. Raya Martin (Asian Selection)

 ¿De qué va?

"Indepedencia" sigue a una familia en su huida hacia la selva en el momento en el que el país está a punto de ser invadido por los norteamericanos. Los ciclos vitales se suceden mientras la narración se va alternando con un falso documental de época, una animación espectral y varios apuntes en color. Historia y fábula se entrecruzan en el último film de Raya Martin

Conclusiones:

Imitando un cine silente del que no queda rastro en Filipinas, el joven Raya Martin deslumbró en el pasado Festival de Cannes con esta historia en forma de trabajo único. Con un gran estilo, el emergente realizador filipino recupera el cinematógrafo en su estado más primitivo para narrar y retratar los efectos de la colonización norteamericana sobre Filipinas, su cultura y su naturaleza. Evocando dorectamente Flaherty y Murnau tanto por "Nanuk, el esquimal" como por "Tabú", Martin deslumbra con un pieza, pequeñita, sin grandes alardes ni tampoco pretenisones pero con un estilo y un contenido que la hacen única e indispensable para todo buen amante del cine y sobre todo asíduo al BAFF. Sin duda alguna, Raya Martin vuelve una vez más, a ser con todo merecimiento, uno de los nombres propios del Festival.